THIS IS F*CKING CHAOS

THIS IS F*CKING CHAOS van Annica Muller is gebaseerd op haar afstudeervoorstelling This Ain’t Fucking Paris (2015), maar dan 10 jaar later met een geheel nieuwe invulling. Met de levenservaringen en kennis van nu wordt de inhoud rigoureus herschreven. Daarmee maakt Muller de cirkel rond en sluit af waar het allemaal mee begonnen is.

Een ode aan imperfectie in de shitshow van het leven. THIS IS F*CKING CHAOS is een rauw, chaotisch en kwetsbaar onderzoek naar houvast in een wereld die voortdurend verandert. Muller stort zich met volle overgave op de balans tussen engagement en ironie, en gebruikt humor niet alleen als haar krachtigste wapen maar ook als heilzaam middel.

Geïnspireerd door haar levenservaringen, research in de stand-up scene en haar eerdere werk, presenteert Muller een eigenzinnig genre: Stand-Up Dramedy met Humor als Remedy. Met scherpe satire en ontwapenende eerlijkheid ontrafelt Muller de absurditeit van het bestaan. Het begin en einde van de voorstelling liggen vast; daartussenin heerst absolute chaos. Zin en onzin lopen gevaarlijk in elkaar over. Deze voorstelling balanceert tussen ernst en lichtheid, herkenning en confrontatie, wanhoop en hoop. Een uitnodiging om samen de chaos – zowel in de wereld als in onze geest – te omarmen. Voor iedereen die zich verloren voelt, die worstelt met existentiële vragen of zoekt naar betekenis te midden van onzekerheid.

Muller heeft THIS IS F*CKING CHAOS (30 min) het Amsterdams Kleinkunst Festival 2026 gewonnen en is tot de finale gekomen in het English Comedy Talent Award festival van het Comedyhuis Utrecht.

Dit najaar vanaf september t/m december gaat Muller met THIS IS F*CKING CHAOS op Finalisten Tournee met het AKF. Zie agenda!

THIS IS F*CKING CHAOS was o.a. te zien op Come Together Festival (Amsterdam), Theaterfestival Boulevard (Den Bosch), Theater Vrijburcht (Amsterdam), Cluster Festival (Delft), HAL 25 (Alkmaar), Storytelling Festival (Nijmegen), Hoogte 80 (Arnhem) en Festival Karavaan (Alkmaar). Klif 12 (Den Hoorn), Werftheater (Utrecht), Theaterkerk (Wadway), Theaterhof 88 (Almelo), Theaterzaal C (Nijmegen), Theater PePijn (Den Haag), Theater Mascini (Amsterdam), C. (Hoofddorp), Theater ‘t Pand (Gorinchem), Parkvilla Theater (Alphen a/d Rijn), Theater de Liefde (Haarlem), Theater de Tuin (Leusden), Theater Orpheus (Apeldoorn), Lachstof (Leiden) en Kleine Komedie (Amsterdam).

De avondvullende versie van THIS IS F*CKING CHAOS 60 min was o.a. te zien in Theater aan het Spui (Den Haag), Frascati Theater (Amsterdam), Theater Kikker (Utrecht) en Theater de Richel (Amsterdam).

Boek Nu

Boek de show voor in het theater, festival of speciaal evenement.

Deze show kan zich aanpassen naar jouw programma en publiek, gesproken in het Nederlanders of Engels en de duur kan ook gekozen worden, 30 min of de avondvullende show van 60 min.

Contact: annicamuller.studio@gmail.com

THIS IS FUCKING CHAOS is a Stand Up Dramedy show and a work in progress by theater maker Annica Muller. After immersing herself in Berlin’s comedy scene for two months, she set out to explore the power of stand-up—diving into humor as both a remedy and a revolutionary force.

With raw honesty and sharp irony, Annica shares her naked truths, shedding light on the absurdity of life in direct connection with the audience.

THIS IS FUCKING CHAOS, is a racial remake of Muller’s graduation solo This Ain’t Fucking Paris (2015), hardcore rewrithen with all the random wisdom, real drama and hard learned life lessons from the past decade. How on earth did we come here, and where the hell is this going to?

She navigates to all forms of chaos—from personal struggles to global crises—using humor to confront heavy themes head-on. Through laughter, she reveals how chaos isn’t just destructive—it can also ignite creativity.

This summer Muller will bring THIS IS FUCKING CHAOS Theaterfestival Boulevard. Click here for tickets and more.

The show will be seen in theaters and summer festivals 2026.

Credits

maker/concept Annica Muller, text advice Kees Roorda, coach Guido Pollemans, director assistant Godelieve Meijers, photography Casper Koster m.d.a. Anne Maaike Mertens, HNT, Theater Frascati and Theater Vrijburcht.

Book the Show

You can book the show now for theaters, festivals and special events.

This show is adaptable to your program and audience, the show is possible in English or Dutch and the duration is possible in 30 min or 60 min.

Contact: annicamuller.studio@gmail.com

Hope to see you soon!

PEEP PERFORMANCE

‘1 rotating platform, 6 strong performers, countless perceptions.

A RAVELUTION – EXPANDING LIBERATION.

PEEP PERFORMANCE is the sacred place where peepshow meets performance.’

Het nieuwe werk van Annica Muller, waarin de maker tantra, peepshow en performance samenbrengt in een vernieuwd genre.

Peep Performance is een circulaire rave van creatie en destructie; hardcore en sensitief, underground en kosmisch, bevrijdend en smorend, naakt en mysterieus, genadeloos en kwetsbaar.

Het publiek aanschouwt de cyclus waar alles uit ontstaat en naar wederkeert. Alle lagen van seksualiteit worden onthuld door de performers. Vol overgave gaan zij verschillende transformaties door. Via de zoektocht naar de expressie van hun seksualiteit openen ze de deuren naar de vrijheid. Ze gaan voorbij de status quo, ze omarmen de obstakels, ze doorbreken stigma’s en taboes. Dat wat verscholen ligt in de duisternis brengen zij op speelse wijze aan het licht.

Annica Muller: ‘Peep Performance is geen voorstelling maar een movement; een roterend platform waarop vrouwelijke performers uitgenodigd worden om het intieme onderzoek met zichzelf en elkaar aan te gaan. Alles in Peep Performance staat in teken en dienst van ‘expanding liberation’; een simpele, directe vertaling van de essentie van tantra. Het concept ontwikkelt zich mee met de tijd en is in constante interactie met de hedendaagse tendens. Deze beleving is nooit hetzelfde.’

PEEP PERFORMANCE is aankomende zomer te zien op de theaterfestivals. Meld je aan voor de nieuwsbrief om om de hoogte te blijven.

Bekijk agenda

PEEP PERFORMANCE Teaser

Achtergrondinformatie

Urgentie

Het persoonlijke engagement van Annica Muller speelt altijd een grote rol in haar werk. Zij deelt haar queeste en spirituele zoektocht met het publiek. Peep Performance komt voort uit haar verlangen om ruimte te creëren waarin thema’s als performativiteit, spirituele praktijk en seksualiteit onderzocht kunnen worden. Met Peep Performance faciliteert ze de ruimte die ze zelf heeft gemist; waarin de authenticiteit van de performers centraal staat en zij expressie geven aan de gelaagdheid van hun wezen. Samen met de vrouwelijke performers in Peep Performance creëert Annica een werkwijze waarbij performers en regisseur gelijkwaardig zijn en waarbij de stem van het individu cruciaal is voor het maakproces.

Spelregels

Geïnspireerd door de Tantra yoga filosofie, zijn 9 spelregels ontstaan, deze vormen het fundament van Peep Performance:

Expanding liberation
There is nothing that is not sacred
Sexuality is with every moment
There is no way to be, you are
Radical honesty is honored
All actions are devotions
Magic doesn’t mean unreal
We enter the arena for the sake of transformation
The only constant is change

De uitwerking op de vloer

Bovenstaande thematiek en spelregels zijn door Muller vertaald naar een nieuwe manier van werken met haar performers en een vernieuwende publiekservaring. Peep Performance werkt met een wisselende groep van vrouwelijke performers op de vloer die live gecoacht worden door Annica Muller. 2 electric sound-designers staan op de steiger en componeren de beukende hartslag van Peep Performance live mee, reagerend op wat Annica en de performers brengen. Annica heeft tijdens deze rituale rave een mysterieuze rol; met haar begeleide stem is ze de verbinder tussen de performers, de performance en het publiek. Ze belichaamt een performative dramaturgie en is zowel dirigent als ‘space holder’. De performers houden zich aan een basisstructuur die dienstbaar is aan wat er in het ‘hier en nu’ gebeurt en ontstaat. De actuele chemie tussen de performers bepaalt het exacte verloop van de performance, die daarmee elke keer anders verloopt.

Publiek

Per speellocatie wordt de context meegenomen en bepaald hoe het publiek arriveert en geplaatst wordt rondom het roterende podium. Dit kan zijn vanuit eenpersoons-cabines, omgeven door plastic wanden, of glurend door een wand met kijkgaten. Uitgangspunt is dat de toeschouwer een privé-ervaring beleeft. De toeschouwer weet niet of hij/zij/hen gluurder, klant of theaterbezoeker is en moet bij zichzelf te rade gaan. Elke toeschouwer in de cirkel heeft vanuit diens plek een individuele ervaring en een ander perspectief ten aanzien van het roterende midden. De gemene deler is dat we nooit hetzelfde kunnen zien, terwijl we naar hetzelfde kijken. Het enige dat constant is, is de verandering die we aanschouwen, dat zich cyclisch verwezenlijkt.

Peep Performance doet geen beroep op het intellect maar direct op de zintuigen, primitieve gevoelens en diepe overtuigingen. Het geweld en tevens de kwetsbaarheid waarmee de verschillende performers zich uiten, maakt Peep Performance tot een intense beleving voor de toeschouwer; Een beleving waardoor je constant heen en weer geslingerd wordt, aangetrokken en afgestoten. Je wordt geconfronteerd met je eigen perceptie van de realiteit, in het samenspel van je zintuigen en aannames. Aanschouw de schoonheid van banaliteit en de banaliteit van schoonheid.

Praktisch

Peep Performance is een reizende installatie. De basis bestaat uit een ronddraaiende speelvloer van 10 meter doorsnede. Daarnaast staat een bouwsteiger voor de live sound-designers. Het publiek wordt rondom de draaivloer geplaatst. Per locatie wordt de setting voor het publiek bepaald en gebouwd, passend bij de omgeving.

De vloer wordt met een speciale kraantrailer geplaatst. Peep Performance kan spelen in binnenruimtes met een minimale oppervlakte van 24 x 24 meter en 6 meter hoogte. De ingang moet minimaal 4 x 2,7 meter zijn. De performance duurt ca 50 minuten.

Over de maker

Peep Performance is het onlosmakelijke vervolg op deze eerdere levenservaringen en projecten van Annica Muller:

Striptease

Na haar acteursopleiding werkte Annica in een stripclub en danste ze in de performance van Tino Sehgal. Ze werd geconfronteerd met een topdown mentaliteit waarin mannen de regels voor de voor de vrouwen en hun lichaam bepalen. Ze ondervond de commercialisering en marktwerking van seksualiteit aan den lijve. De voorstelling Burning Butterfly XL gaat over het verliezen van je authenticiteit en hoe seksualiteit een product kan worden.

Tantra yoga

Annica is gespecialiseerd yogadocent. Zij blijft zich hierin scholen en geeft les. De voorstelling Yogi Anni (2021), genomineerd voor de BNG Bankprijs en winnaar van de Amsterdam Fringe Award, gaat over de soms verknipte relatie van het westerse liberale denken en de yogafilosofie, en wat er gebeurt als je hierin de grip met de realiteit verliest. Tijdens haar Tantra-yoga-teacher training in India leerde Annica een totaal andere levensbeschouwing; één waarin vrouw-zijn een prominente rol heeft en waar haar scheppende en destructieve vermogens worden erkend en vereerd. De Tantra filosofie is het fundament van Peep Performance.

Werkveld en maatschappij

Sinds de #metoo beweging is er veel veranderd in het maatschappelijke debat over machtsmisbruik en grensoverschrijdend gedrag. Het thema is nog steeds actueel en onze visie hierop verandert. Annica ervaart dat de theater- en filmsector achterlopen op het gebied van emancipatie en gelijkwaardigheid. Zij ziet een taboe op vrouwelijke seksualiteit en de uiting hiervan, veelal nog belicht vanuit een mannelijk perspectief en neergezet als een stereotypering, archetypisch of mythisch.

Met Peep Performance onderzoekt Annica de gebreken en poogt deze te beantwoorden in daden.